La arquitectura es un término que engloba el arte y la técnica necesarios para diseñar edificios. Este proceso fundacional se completa antes de que comience la fase de construcción, y ha dado lugar a una gran variedad de estilos arquitectónicos a lo largo de la historia que tienen un aspecto muy diferente entre sí, a la vez que logran el objetivo común de proporcionar a los seres humanos un refugio contra los elementos para vivir y trabajar.
El entorno construido es un tapiz rico y variado que incluye estilos de diseño y movimientos arquitectónicos superpuestos que a veces han abarcado siglos y a menudo han viajado por todo el mundo, adaptándose a diferentes climas, paisajes y necesidades culturales.
Este repaso incluye algunos de los estilos arquitectónicos más populares a lo largo de la historia, desde los edificios de la antigua Grecia y Roma hasta la arquitectura contemporánea actual.
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de 20Arquitectura clásica
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Término paraguas que se refiere a los estilos de construcción que se originaron en la antigua Grecia y Roma, la arquitectura clásica ha influido en siglos de movimientos de diseño posteriores en todo el mundo, incluyendo la arquitectura neoclásica y el renacimiento griego. Algunos de los edificios más famosos del mundo moderno se basan en antiguos diseños griegos y romanos.
La arquitectura clásica se centra en la simetría y las proporciones; las columnas con detalles dóricos, jónicos o corintios; el uso de materiales como el mármol, el ladrillo y el hormigón; y los motivos de diseño clásicos como las molduras interiores, los tejados de pendiente media, los aleros encajonados, los marcos decorativos de las puertas y los frontones quebrados sobre la puerta de entrada.
Aunque la arquitectura clásica fue sustituida en gran medida por el modernismo y la arquitectura contemporánea en el siglo XX, se sigue construyendo arquitectura clásica en lo que se ha dado en llamar estilo «nuevo clásico».
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de 20Arquitectura islámica
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La arquitectura islámica es una categoría de arquitectura que fue creada como manifestación física de los principios del Islam por los mahometanos (personas de fe islámica) en el siglo VII. Sus tradiciones continúan hasta nuestros días. El edificio que se asocia más frecuentemente con la arquitectura islámica es la mezquita, o lugar de culto musulmán.
Principalmente presente en los estados árabes y en los países de mayoría musulmana de todo el mundo, la arquitectura islámica también prevalece en los países europeos con historia árabe o islámica, como España y Portugal. Algunos de sus elementos clave incluyen diseños geométricos, arcos apuntados y cúpulas.
Las sorprendentes formas escultóricas y los a menudo deslumbrantes detalles ornamentales que caracterizan a los edificios islámicos incluyen algunas de las estructuras construidas más sobrecogedoras de la Tierra, como el Taj Mahal de la India y la Alhambra de Granada (España).
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de 20Arquitectura renacentista
Basílica de San Pedro
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La arquitectura renacentista surgió a principios del siglo XV en Florencia, Italia. Marcando el comienzo de un renacimiento de las antiguas formas arquitectónicas clásicas griegas y romanas, suplantó la estética medieval predominante de la arquitectura gótica. Se caracteriza por una simetría y proporción precisas, como demuestra la grandeza de la Basílica de San Pedro de Roma, que es el ejemplo más conocido de este estilo arquitectónico.
El Renacimiento («renacimiento») abarcó dos siglos, abarcando no sólo la arquitectura sino también el arte y los ideales humanos. Produjo gigantes multidisciplinares como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. El duradero legado cultural del Renacimiento lo convierte en uno de los periodos más transformadores de la historia occidental.
La arquitectura renacentista se centró en las nociones clásicas de belleza basadas en la proporción y la simetría. También incorporaba la geometría y muchos planos de edificios eran cuadrados simétricos. El estilo se caracteriza por la mampostería de sillería y elementos clásicos como cúpulas, columnas, pilastras, dinteles, arcos y frontones. Los edificios de principios del Renacimiento se centraban en aportar aire y luz al espacio, un guiño a los albores de los ideales y el pensamiento renacentistas.
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de 20Arquitectura Tudor
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Originada en Inglaterra durante el periodo Tudor a partir de 1485, la arquitectura Tudor evoca las casitas de cuento y el encanto del viejo mundo. Las casas Tudor fueron construidas por artesanos que combinaron elementos de diseño renacentistas y góticos para crear un estilo de transición que se extendió por toda Inglaterra hasta que fue suplantado por la arquitectura isabelina en 1560.
El estilo Tudor renació en Estados Unidos en la década de 1890 y siguió siendo popular hasta la década de 1940. Las casas Tudor se caracterizan por sus detalles de entramado de madera, largas vigas de madera decorativas colocadas verticalmente que crean un exterior de dos tonos. Sin embargo, las casas Tudor Revival a menudo evitaban este aspecto Tudor original por el ladrillo en tonos rojos con detalles ornamentales alrededor de las ventanas, chimeneas y entradas.
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de 20Arquitectura colonial
Diseñado por Crisp Arquitectos / Foto de Rob Karosis
La arquitectura de estilo colonial surgió por primera vez bajo el dominio colonial en Estados Unidos en los años 1600 y 1700. Sigue siendo uno de los estilos arquitectónicos de viviendas más populares en todo Estados Unidos. En la actualidad, el término «colonial» suele abreviarse para referirse al estilo de construcción histórico introducido por los colonos británicos en Nueva Inglaterra, así como al estilo Colonial Revival que se incrementó en el siglo XX.
Incluye varios estilos arquitectónicos que reflejan la influencia multicultural de los primeros colonos de Estados Unidos, como las casas de estilo saltbox, georgiano, Cape Cod, colonial francés, colonial español y colonial holandés, entre otros.
El sello distintivo de una casa de estilo colonial es su simetría y su forma cuadrada o rectangular. La puerta está centrada, las ventanas coinciden en cada lado y, por lo general, tiene al menos dos o tres pisos. Las casas de estilo colonial son tan populares porque tienen atractivo exterior. También tienen forma modular, lo que las hace fáciles de trabajar si planea rediseñarlas.
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de 20Arquitectura de Cape Cod
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La arquitectura de Cape Cod recibe su nombre de la región costera de Massachusetts donde es el estilo característico. Hogareñas y atractivas, las casas de Cape Cod tienen siluetas sencillas y atemporales, con elementos como entramado de postes y vigas de madera de roble y pino y suelos de madera; chimeneas de ladrillo; y tejado de tablillas o de tejas de cedro y tejas laterales.
Los colonos ingleses del siglo XVII adaptaron por primera vez las casas inglesas de entramado de madera de salón y vestíbulo para adaptarlas al riguroso clima de Nueva Inglaterra, creando una silueta más cuadrada y baja para resistir a los elementos. Una segunda oleada conocida como Cape Cod Revival entre los años 20 y 50 ayudó a popularizar el estilo en todo Estados Unidos, y se convirtió en una solución económica tanto durante la Depresión como durante el boom inmobiliario de posguerra de los años 40 y 50.
Incluso en la supermoderna América del siglo XXI, las casas de estilo Cape Cod conservan hoy un nostálgico atractivo popular entre las nuevas construcciones de todos los tamaños.
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de 20Arquitectura neoclásica
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La arquitectura neoclásica se refiere a un estilo de edificios construidos durante el renacimiento de la arquitectura clásica griega y romana que comenzó alrededor de 1750 y floreció en los siglos XVIII y XIX. Mientras que la arquitectura del renacimiento griego utiliza elementos clásicos, como columnas con detalles dóricos, jónicos o corintios, el neoclasicismo se caracteriza por un renacimiento más integral de volúmenes clásicos enteros y a menudo a gran escala.
Algunos de los edificios institucionales y gubernamentales más famosos y fácilmente reconocibles de Europa y Estados Unidos son de estilo neoclásico, como la Casa Blanca y el edificio del Capitolio estadounidense.
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de 20Arquitectura italianizante
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La arquitectura italianizante hace referencia a un estilo de construcción particular del siglo XIX que se inspiraba en la arquitectura renacentista italiana del siglo XVI combinada con influencias pintorescas que presentaban elementos arquitectónicos de un pasado romántico que rompían algunas de las estrictas reglas en torno a la arquitectura clásica formal.
El estilo italianizante nació en 1802 cuando el arquitecto John Nash construyó la primera villa italianizante de Inglaterra, Cronkhill en Shropshire, y fue promovido por la obra de Sir Charles Barry en la década de 1830. El estilo se extendió por el norte de Europa, el Imperio Británico y Estados Unidos desde finales de la década de 1840 hasta 1890. En la década de 1860, tras la Guerra de Secesión, fue una opción constructiva muy popular utilizada tanto en entornos rurales como urbanos en EE UU.
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de 20Arquitectura del renacimiento griego
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La arquitectura del renacimiento griego se inspira en la simetría, la proporción, la sencillez y la elegancia de los antiguos templos griegos del siglo V a.C. En EE.UU., el renacimiento griego alcanzó su máxima popularidad entre 1825 y 1860, y se convirtió en el primer estilo arquitectónico nacional dominante en EE.UU. a medida que se extendía desde la costa este a través del país hasta la costa oeste, dejando a su paso edificios de capitolios estatales, bancos, iglesias de Nueva Inglaterra, casas urbanas en hilera, casas de campo con galerías y casas de plantaciones del sur.
Inspirados por la cuna de la democracia, los estadounidenses tomaron prestados elementos clásicos para diseñar edificios para lo que entonces era una democracia aún nueva, como columnas con detalles dóricos, jónicos o corintios, pintadas de blanco para imitar el mármol utilizado en la antigua Grecia; tejados suavemente inclinados con frentes a dos aguas; y elaborados marcos de puertas. Interiores presentaban distribuciones sencillas y bastante abiertas; proporciones graciosas; ventanas y puertas altas en el piso del salón; techos con yeserías ornamentadas; paredes lisas de yeso; suelos de tablones anchos; y repisas de techo ornamentadas.
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de 20Arquitectura victoriana
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El término arquitectura victoriana no se refiere a un estilo concreto sino a una época: el reinado de la reina Victoria de 1837 a 1901. El estilo se originó en Inglaterra y sigue definiendo en gran medida la arquitectura de sus ciudades y pueblos, pero diversos estilos de la arquitectura de la época victoriana se extendieron a lugares como Norteamérica, Australia y Nueva Zelanda.
La arquitectura de la época victoriana se caracteriza por su devoción sin complejos por el ornamento y su diseño interior recargado. Algunos rasgos que le ayudarán a reconocer una casa victoriana desde el exterior son: tejados con pendientes pronunciadas; ladrillo liso o pintado de colores; frontones ornamentados; remates en los tejados; ventanas correderas de guillotina y mirador; torres octogonales o redondas; y generosos porches envolventes. Los interiores suelen incluir grandes escaleras; complicadas distribuciones; techos altos; paneles de madera intrincadamente tallados; y chimeneas decorativas.
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de 20Arquitectura Arts and Crafts
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El movimiento Arts and Crafts fue una reacción a los estilos ornamentados y producidos en masa de la arquitectura victoriana que abrazó el diseño artesanal y el uso de materiales naturales como la piedra, el ladrillo, la madera y los detalles de metalistería en cobre martillado y bronce. Originado en Gran Bretaña a mediados del siglo XIX, el movimiento Arts and Crafts emigró a Estados Unidos a principios del siglo XX, abarcando la arquitectura, el diseño de interiores, los textiles, las bellas artes y mucho más.
Muchos estilos arquitectónicos surgieron del movimiento Arts and Crafts, incluidas las populares casas de estilo Craftsman y Bungalow, estructuras sencillas y cuidadas diseñadas originalmente para familias de clase trabajadora.
Las casas de estilo Arts and Crafts son simétricas; bajas con respecto al suelo; diseñadas para ser eficientes y con un mantenimiento mínimo; a menudo cuentan con grandes chimeneas; tejados de poca inclinación con amplios voladizos; vigas interiores a la vista; estanterías empotradas, asientos en las ventanas y armarios; y múltiples ventanas con pequeños cristales; porches prominentes; y planos de planta abierta.
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de 20Arquitectura Beaux-Arts
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La arquitectura Beaux-Arts es un estilo de construcción que surgió en la École des Beaux-Arts de París a finales del siglo XIX y se extendió a Estados Unidos durante la Edad Dorada. Los edificios Beaux-Arts son edificios grandiosos, teatrales y muy ornamentados que se inspiran en el clasicismo romano y griego y en estilos de construcción renacentistas y barrocos franceses e italianos, como el Museo D’Orsay.
Notables arquitectos estadounidenses como Richard Morris, HH Richardson y Charles McKim se formaron en la escuela Beaux-Arts de París, y el estilo Beaux-Arts se adoptó para grandes proyectos de construcción en EE.UU., como la Biblioteca del Congreso en Washington D.C. y edificios destacados como la Grand Central Terminal y la sede principal de la Biblioteca Pública de Nueva York en NYC. La arquitectura Beaux-Arts se desvaneció en torno a 1930 con el inicio de la Depresión, que hizo que tales muestras de opulencia se consideraran anticuadas y obsoletas.
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de 20Arquitectura Art Nouveau
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Influenciado por el mundo natural y definido por formas orgánicas y líneas sinuosas, el Art Nouveau es un movimiento estético de finales del siglo XIX y principios del XX que lo abarcó todo, desde la arquitectura al diseño de interiores, pasando por el mobiliario, la decoración, la cristalería, la joyería y las artes visuales.
Concentrado principalmente en Europa y en Estados Unidos, se considera un estilo internacional. Las variaciones del Art Nouveau se conocen con diversos nombres en distintos países. El término Art Nouveau apareció por primera vez en Bélgica y se utiliza en Francia, donde las ramificaciones del estilo también pueden denominarse Belle Epoque y Style Guimard. En España se denomina Modernismo, y Jugendstil (Estilo Joven) en Alemania. En Estados Unidos, el Art Nouveau se conoce a menudo como Estilo Tiffany, gracias a la destacada obra del joyero y vidriero modernista Louis Comfort Tiffany (1848-1933), creador de la icónica lámpara Tiffany.
A la arquitectura Art Nouveau le sucedió la arquitectura Art Déco, que se convirtió en un estilo dominante en la década de 1920.
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de 20Arquitectura Art Déco
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La arquitectura Art Déco forma parte del movimiento Art Déco, un periodo de diseño inventivo en Estados Unidos y Europa en las décadas de 1920 y 1930 que abarcó los ámbitos de la moda, el arte, los artículos para el hogar y los estilos de construcción a lo largo de los locos años veinte y la Gran Depresión. Los primeros ejemplos de arquitectura Art Déco se encuentran en París, Francia, antes de que el estilo se extendiera a Estados Unidos en la década de 1930, influyendo para siempre en el horizonte de Manhattan con rascacielos ahora icónicos como el Empire State Building, el Rockefeller Center y el edificio Chrysler.
Los edificios Art Déco utilizan materiales como el estuco, la terracota, el vidrio decorativo, el cromo, el acero y el aluminio. Presentan detalles ornamentados y geométricos como chevrones, pirámides, estilizados rayos de sol o florales, zigzags y otras formas geométricas. Muchos edificios Art Déco incluyen colores brillantes y opulentos acentuados con contrastes en negro, blanco, dorado o plateado. Y a menudo presentan formas triangulares fragmentadas; ventanas decorativas y geométricas; parapetos y agujas.
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de 20Arquitectura Bauhaus
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La arquitectura de la Bauhaus surgió de la influyente escuela alemana fundada por Walter Gropius (1883-1969) a principios del siglo XX, cuyo objetivo utópico era crear una forma radicalmente nueva de arquitectura y diseño para ayudar a reconstruir la sociedad tras la Primera Guerra Mundial. Al sintetizar las bellas artes, la artesanía, el diseño, la arquitectura y la tecnología, la Bauhaus promovió un diseño racional y funcional que adoptaba un ethos de la forma sigue a la función, menos es más.
No todos los edificios de la Bauhaus se parecen, pero en general evitan la ornamentación para centrarse en un diseño sencillo, racional y funcional; utilizan formas geométricas simples como el triángulo, el cuadrado y el círculo; presentan asimetría; emplean materiales modernos como el acero, el cristal y el hormigón; tienen características como tejados planos, muros cortina de cristal y fachadas lisas.
La Bauhaus se convirtió en el Estilo Internacional cuando Gropius y otros miembros destacados de la Bauhaus emigraron a EE.UU. en la década de 1930 e influyó posteriormente en el desarrollo del modernismo en las décadas de 1950 y 1960. La arquitectura y los principios de diseño de la Bauhaus siguen influyendo en la forma y el aspecto de los objetos cotidianos.
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de 20Arquitectura industrial
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Término general utilizado para describir los edificios construidos para facilitar las necesidades de la industria, la arquitectura industrial abarca una serie de tipos y estilos de edificios que mezclan funcionalidad y diseño y que pueden encontrarse en todo el mundo industrializado, como fábricas, almacenes, fundiciones, acerías, torres de agua, silos de grano, destilerías, cervecerías, refinerías, centrales eléctricas y otras estructuras utilitarias. Los primeros edificios industriales se construyeron en el siglo XVIII, durante la primera Revolución Industrial que tuvo lugar principalmente en Gran Bretaña entre 1760 y 1840 aproximadamente.
Pero hoy en día, cuando hacemos referencia a la arquitectura industrial, nos referimos sobre todo a los edificios que surgieron como respuesta al uso generalizado de nuevos materiales como el metal y el hormigón, así como a los métodos de producción en masa que trajo consigo la Segunda Revolución Industrial de finales del siglo XIX y principios del XX, y que constituyeron los cimientos de la Arquitectura Moderna.
Las características de la arquitectura industrial pueden incluir planos de planta grandes y abiertos; techos altos; materiales en bruto como el hormigón, el ladrillo y el metal; falta de ornamentación en la fachada del edificio; ladrillo visto, conductos y tuberías; y grandes ventanas de rejilla metálica.
¿Qué es la arquitectura industrial? -
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de 20Arquitectura moderna
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La arquitectura moderna se refiere al estilo de arquitectura que floreció a principios y mediados del siglo XX. Rechazando los estilos ornamentales del pasado reciente, la arquitectura moderna favorece las líneas limpias; el diseño funcional; los planos de planta abiertos; el almacenamiento incorporado; un enfoque en materiales como el acero, el hormigón, el hierro, el vidrio, la madera, el ladrillo y la piedra; y un enfoque en la integración de la arquitectura en el paisaje natural a la vez que se lleva el exterior al interior con el uso de grandes ventanas para dejar entrar la luz natural y el aire.
Arquitectos modernos como Frank Lloyd Wright redefinieron un nuevo mundo de la arquitectura con un diseño en el que la forma sigue a la función, y una serie de diseñadores de mediados de siglo transformaron el paisaje construido y el mundo del interiorismo con muebles modernos de mediados de siglo que siguen siendo muy populares hoy en día.
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de 20Arquitectura Brutalista
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La arquitectura brutalista (décadas de 1950 a 1970) se caracteriza por estructuras de hormigón simples, en forma de bloque y macizas (el término es un juego de palabras con la expresión francesa para hormigón en bruto, béton brut). Con líneas simples y gráficas, una apariencia pesada, una paleta monocromática y falta de ornamentación, el brutalismo es un estilo audaz, in-your-face y eternamente polarizador.
Vástago del modernismo, la arquitectura brutalista se convirtió en una elección popular aunque perennemente controvertida para edificios institucionales de todo el mundo antes de desvanecerse en la década de 1980, dando paso al posmodernismo y a los estilos contemporáneos actuales. Pero la influencia del estilo puede verse en el diseño contemporáneo de productos e interiores, muebles, objetos y diseño web.
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de 20Arquitectura posmoderna
Una casa para Essex
Diseño de FAT Architecture y Grayson Perry / Foto de Jack Hobhouse para Arquitectura viva
La arquitectura posmoderna es un movimiento del siglo XX caracterizado por un batiburrillo de estilos clásicos y modernos. Surgió en los años 60 y 70 como respuesta a la arquitectura moderna imperante a mediados del siglo XX, que los arquitectos posmodernos percibían como carente de lugar y rígida, construida con materiales modernos y elegantes como el acero y el cristal y carente de ornamento y emoción.
Los edificios posmodernos de más éxito destilan personalidad, ingenio y una visión irónica de los elementos y movimientos arquitectónicos del pasado, evitando la belleza convencional y las nociones de lo que constituye el buen gusto. Utilizando un pastiche de estilos dispares que rompe las reglas, los edificios posmodernos pueden resultar desafiantes para los no iniciados, virando hacia lo kitsch y lo camp.
Algunos de los edificios más controvertidos, provocadores, idiosincrásicos y memorables del mundo han surgido del movimiento arquitectónico posmoderno, como el Centro Pompidou de París y la Sala de Conciertos Walt Disney de Los Ángeles.
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de 20Arquitectura contemporánea
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La arquitectura contemporánea es una expresión genérica que engloba una serie de estilos de construcción actuales que suelen ser radicalmente diferentes entre sí y, a veces, de todo lo anterior. La arquitectura contemporánea siguió al periodo moderno de la primera mitad del siglo XX y al periodo posmoderno hasta los años 90.
Mediante el uso de materiales y métodos de construcción innovadores como las curvas generadas por ordenador, la tecnología de corte por láser y la impresión en 3D, los arquitectos contemporáneos suelen adoptar formas redondeadas, líneas curvas, volúmenes poco convencionales, asimetría y planos de planta abierta. La sostenibilidad es una característica importante de la arquitectura contemporánea. Las casas nuevas construidas a medida pueden ser de estilo contemporáneo, pero no necesariamente lo son.