El término «Art Déco» hace referencia a un periodo de diseño que fue popular en Estados Unidos y Europa en las décadas de 1920 y 1930. Este movimiento de corta duración influyó en la moda, el arte, los artículos para el hogar y los estilos de construcción durante los locos años veinte y la Gran Depresión. Como tal, la estética se cuidó de equilibrar opulencia y practicidad.
¿Qué es la arquitectura Art Déco?
La arquitectura Art Déco representa una época posterior a la Primera Guerra Mundial en la que la industrialización y el resplandor se unieron para crear arte y estructuras elegantes, pero no minimalistas. Los arquitectos de la época eran inventivos en su enfoque del diseño y buscaban crear estructuras que fueran frescas, modernas y distintas de los estilos revivalistas anteriores.
Historia de la arquitectura Art Déco
El estilo Art Déco se vio en todo París a principios de la década de 1920, pero hizo su primera aparición oficial en 1925 en la Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes. Esta exposición de diseño se celebró en París y presentó el trabajo de varios jóvenes diseñadores prometedores. El movimiento recibió finalmente el nombre de este acontecimiento.
Tras el acontecimiento, la estética del diseño despegó. París alberga muchos ejemplos tempranos de arquitectura Art Déco. En Estados Unidos, el American Radiator Building de Nueva York es el primer edificio Art Déco de 1924.
No fue hasta principios de la década de 1930 cuando arquitectos famosos construyeron otros edificios Art Déco, hoy famosos, en ciudades estadounidenses. Los rascacielos estadounidenses, en particular, representaron los ejemplos más fastuosos e impresionantes del estilo.
Características de la arquitectura Art Déco
Identificar un edificio Art Déco no es difícil, pero resulta útil familiarizarse con algunos de estos elementos comunes.
- Materiales de construcción modernos y tradicionales. Los edificios Art Déco utilizaban materiales como el estuco, la terracota, el vidrio decorativo, el cromo, el acero y el aluminio.
- Detalles ornamentados y geométricos. Se aplicaban diversos motivos y detalles ornamentales a los edificios. Algunos motivos Art Déco comunes son los chevrones, las pirámides, los estilizados rayos de sol o florales, los zig-zags y otras formas geométricas.
- Detalles coherentes. Un diseñador o arquitecto incluiría elementos Art Déco similares tanto en el exterior como en el interior para que cada edificio llevara un tema coherente.
- Uso audaz de colores contrastados. Los colores brillantes y opulentos son sinónimo del periodo Art Déco. Los edificios incorporaban colores crudos como el blanco y el negro o el oro y la plata para crear contraste.
- Formas fragmentadas. Muchas fachadas se crearon utilizando líneas verticales que eran angulosas y apuntaban en dirección hacia arriba y hacia fuera. Estas formas triangulares se remataban con una serie de escalones que acababan llegando a un punto.
- Ventanas decorativas y geométricas. Las ventanas y las puertas se decoraban con diseños geométricos. Las ventanas podían ser bloques de vidrio o una serie de inserciones de vidrio opaco y a menudo se colocaban en una larga hilera horizontal.
- Parapetos y chapiteles. Las esquinas de los edificios se decoraban a menudo con estructuras en forma de torre que hacían que un simple edificio cuadrado pareciera más opulento.
Tipos de arquitectura Art Déco
Zigzag Moderno
También conocido como Jazz Moderne, el Zigzag Moderne fue el primer estilo de la arquitectura Art Déco que inició el movimiento. El diseño, muy decorativo, utilizaba líneas verticales y altura. Se utilizaba habitualmente en grandes edificios como hoteles, cines y rascacielos.
Moderno clásico
El Moderno Clásico era menos ornamental que el Moderno en Zigzag, ya que surgió durante la época de la Gran Depresión, cuando la opulencia no estaba a la vanguardia del diseño ni de la vida.
Moderno Streamline
A finales de la década de 1930, el Streamline Moderne, o Streamline, surgió como el diseño más novedoso del Art Déco. Esta vez, las esquinas redondeadas, las líneas horizontales y los herrajes cromados eran el centro de atención. La arquitectura estaba relacionada con el transporte, como se reflejaba en las estaciones de autobús y tren, las terminales de los aeropuertos e incluso los comedores.
Ejemplos de arquitectura Art Déco
Existen impresionantes ejemplos de arquitectura Art Déco en todo el país, y muchos de ellos están abiertos al público para visitas guiadas. He aquí algunos ejemplos de arquitectura Art Déco que puede estudiar o ver por sí mismo:
- El Empire State Building por Shreve, Lamb & Harmon
- Rockefeller Center por Raymond Hood
- El edificio Chrysler por William Van Alen
- El edificio Eastern Columbia por Claud Beelman
- Terminal de la Unión de Cincinnati por Paul Philippe Cret y Alfred T. Fellheimer
Datos de interés
Cuando se sumerja en la historia del Art Déco, quizá se sorprenda al descubrir que es más singular de lo que se suponía en un principio.
Esta era abarcó dos periodos distintos.
Quizá lo más intrigante de la era Art Déco sea el periodo que encarnó. Por un lado, tenemos un periodo de diseño que personifica el lujo, la riqueza y el auge de la industria. La segunda parte de la época abarca la Gran Depresión, que contrasta fuertemente con el periodo anterior. Cuando llegó la Gran Depresión, los diseñadores quisieron poner en práctica los fastuosos estilos Art Déco, pero tuvieron que hacerlo de forma inteligente, práctica y ajustada a su presupuesto.
Los constructores adaptaron el estilo a edificios de apartamentos y similares más económicos. Los diseñadores más moderados pudieron construir estructuras básicas y utilizar ornamentación hecha a máquina de forma relativamente económica. Los estilos decorativos se reservaban para las partes más prominentes y visibles de un edificio, lo que también ahorraba dinero.
La calidad y el alcance de la decoración varían mucho en la arquitectura Art Déco. Gran parte de este detallismo depende del presupuesto, del protagonismo del constructor y de la calidad de la construcción.
La arquitectura Art Déco no es un estilo revival.
Los primeros diseñadores del Art Déco tenían claras sus intenciones. Querían crear un estilo que nadie hubiera visto antes. A diferencia del Tudor Revival o el Classical Revival, el movimiento Art Déco era una estética que no se había visto antes en los edificios.
Sin embargo, muchos elementos de diseño se inspiraron en movimientos o culturas precedentes. Los motivos art déco se toman una licencia creativa de las formas de arte indígena, egipcio y clásico.
No se construyeron muchas casas en estilo Art Déco.
El estilo Art Déco se utilizó predominantemente en edificios públicos y espacios comerciales. Como tal, no hay demasiadas casas que se construyeran en estilo Art Déco. Sin embargo, algunas personas incorporaban elementos Art Déco en sus casas preexistentes.
Por ejemplo, las entradas tradicionales, revestidas de madera, se sustituyeron por arcos sencillos durante la década de 1930. Los accesorios de iluminación y la decoración se sustituyeron por opciones más elegantes, Art Déco. La gente eligió colores de pintura inspirados en el Art Déco, y se seleccionaron azulejos a juego con esta tendencia más moderna.
El diseño Art Déco se centra en la simetría y los ángulos agudos.
A diferencia de la arquitectura Art Nouveau, el movimiento Art Déco era mucho menos caprichoso y mucho más práctico. La estética del diseño se centraba en nuevas formas de presentar las formas tradicionales. En la arquitectura Art Déco verá muchas tomas inusuales de la simetría y las formas geométricas.
Los edificios Art Déco son anteriores a la arquitectura moderna.
El movimiento Art Déco duró hasta alrededor de 1940, que es cuando muchos famosos diseñadores modernos empezaban a abrirse camino con la arquitectura moderna. De este modo, la arquitectura Art Déco puede considerarse un periodo de transición entre estilos tradicionales como el victoriano y estilos de diseño más modernos.
En resumen, la arquitectura Art Déco representa un periodo de transición entre los enfoques tradicional y moderno de la construcción. El periodo abarca entre 1925 y 1940 y es un estilo fácilmente reconocible en destacados edificios de ciudades estadounidenses.
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¿Cuál es la diferencia entre Art Déco y Art Nouveau?
Aunque el Art Déco captó la sofisticación y el glamour de los años veinte, también se inspiró en los diseños geométricos y la maquinaria industrial. El Art Nouveau se centraba exclusivamente en las formas naturales, los elementos florales, las curvas y una paleta más orgánica en general.
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¿Por qué pasó de moda el Art Déco?
El movimiento Art Déco finalizó en 1940, antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial, cuando la noción de opulencia excesiva dejó de ser adecuada en la moda o el diseño arquitectónico. Tras el Art Déco llegó un movimiento hacia líneas más sencillas y modernas conocido como Modernismo, con el Streamline Moderne a la cabeza.
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¿Qué ciudad tiene la mayor concentración de Art Déco del mundo?
Miami Beach, en Florida, es donde encontrará muchos edificios, decoración y colores pastel inspirados en el Art Déco. Sin embargo, también encontrará arquitectura de inspiración Art Déco en los rascacielos de Nueva York, como el Empire State Building, el Chrysler Building y el Rockefeller Center.