El Brutalismo es un estilo arquitectónico que destacó desde la década de 1950 hasta la de 1980. Caracterizada por estructuras de hormigón simplistas y macizas, la arquitectura brutalista se originó en Inglaterra y se extendió al resto del mundo poco después.
Un estilo polarizador que parece estéticamente tosco y es lo que cabría esperar de un edificio gubernamental, una biblioteca universitaria, un aparcamiento o un rascacielos, los edificios brutalistas son estructuras toscas y minimalistas. Carecen de florituras o de la belleza clásica y son localizaciones populares en películas y series de televisión sobre distopías urbanas.
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Características clave de la arquitectura brutalista
- Apariencia en bloque y pesada
- Líneas simples y gráficas
- Falta de ornamentación
- Sentido utilitario
- Paleta monocromática
- Uso de exteriores de hormigón (y a veces ladrillo) en bruto y a la vista
- Superficies rugosas e inacabadas
- Uso de materiales modernos como acero, vidrio, piedra, gaviones
- Ventanas pequeñas
- Elementos modulares
¿Qué es la arquitectura brutalista?
La arquitectura brutalista fue el resultado de una necesidad urgente de reconstruir de forma asequible el parque de viviendas tras la Segunda Guerra Mundial, así como una reacción artística a los estilos anteriores.
Acuñado por el arquitecto sueco Hans Asplund como «nybrutalismo» y popularizado por el crítico de arquitectura británico Reyner Banham en 1955, el término «brutalismo» no es una referencia a la naturaleza posiblemente brutal de su apariencia. En su lugar, es un juego de palabras con la expresión francesa para el hormigón en bruto, «béton brut».
Historia del brutalismo
El brutalismo surgió del movimiento modernista de finales del siglo XIX hasta mediados del XX, y su influencia respondió a una necesidad de vivienda posterior a la Segunda Guerra Mundial, al tiempo que encarnaba los ideales modernistas que priorizaban el uso de materiales sencillos y la función sobre la decoración.
Entre los arquitectos brutalistas más famosos se encuentran los británicos Alison y Peter Smithson; el suizo-francés Le Corbusier; el nacido en Kentucky Paul Rudolph; el austriaco Marcel Breuer; el japonés Kenzo Tange; el húngaro Erno Goldfinger; el londinense Denys Lasdun; el español Ricardo Bofill; y el croata Vjenceslav Richter.
La pionera Cité Radieuse -un enorme armazón de hormigón armado sin adornos lleno de unidades modulares de apartamentos diseñado por el arquitecto modernista Le Corbusier para 1.600 personas en 1952- tuvo un gran impacto en el desarrollo del movimiento brutalista.
Muchos ejemplos de arquitectura brutalista siguen en pie en Estados Unidos, como las Torres Litchfield de Pittsburgh (1963); One Police Plaza de Nueva York (1973); la Biblioteca Geisel de San Diego; y el Ayuntamiento de Boston. Entre los edificios brutalistas de Londres figuran la Galería Hayward (1968); el Teatro Nacional (1976); y el edificio de 31 pisos Torre Trellick diseñada por el arquitecto Erno Goldfinger (1972) que ahora tiene categoría de monumento histórico.
Popularidad del brutalismo
El brutalismo empezó a desvanecerse en la década de 1980, cuando empezó a considerarse cada vez más frío, alienante e inadecuado para los humanos. El hormigón tenía un atractivo de indestructibilidad, pero se deterioraba desde el interior.
Los edificios brutalistas estaban descuidados y cubiertos de pintadas, simbolizando la decadencia urbana. La adopción de la arquitectura brutalista en la Unión Soviética significó que el estilo también empezó a sufrir por su asociación con el totalitarismo.
El mundo sigue dividido entre los que piensan que los edificios brutalistas son adefesios que deberían demolerse y los que consideran que estos edificios antiguos pero aún no históricos son obras maestras de la arquitectura. En los últimos años, un renovado interés por el Brutalismo ha influido en el diseño contemporáneo de interiores, muebles y objetos.
Edificios Brutalistas
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La arquitectura brutalista se extendió por Europa, la Unión Soviética, Estados Unidos y el resto del mundo.
- Cite Radieuse en Marsella, Francia
- Ayuntamiento de Boston (1968) en Boston, Massachusetts
- Biblioteca Geisel en San Diego, California
- Torre Trellick en Londres, Reino Unido.
- Habitat 67 en Montreal, Canadá
- Biblioteca Lauinger en Washington, D.C.
- Torres Litchfield en Pittsburgh, Pensilvania
- Torre Malcolm Moos de Ciencias de la Salud en Minneapolis, Minnesota
- J. Edificio Edgar Hoover en Washington, D.C.
- One Police Plaza en Nueva York
- Orgues de Flandre en París, Francia
- Hayward Gallery en Londres, Inglaterra
- Centro Científico Estatal Ruso de Robótica y Cibernética Técnica en San Petersburgo, Rusia
- Edificio AT&T Long Lines en Nueva York
- Centre National de la Danse a las afueras de París, Francia
- Complejo de apartamentos La Muralla Roja en Manzanera, Calpe, España
- El Teatro Nacional Real de Londres, Reino Unido.
- Parque Memorial de la Paz de Hiroshima en Hiroshima, Japón
- Gimnasio Nacional Yoyogi en Tokio, Japón
- Laboratorio IBM en La Gaude, Francia
- Hotel Marcel en New Haven, Connecticut
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¿Por qué no gusta el Brutalismo?
A menudo se tacha al brutalismo de feo, austero y difícil de renovar, mantener o destruir.
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¿Por qué los arquitectos adoran el Brutalismo?
A los arquitectos les encanta el Brutalismo porque es un aspecto muy fuerte; es imponente, intimidatorio y muestra el poder del hormigón en bruto.
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¿Por qué está volviendo el Brutalismo al diseño de interiores?
El hormigón es el ingrediente principal del diseño Brutalista. El hormigón yuxtapone muy bien con acentos cálidos como la madera, el latón y los colores neutros. El hormigón también es fácil de trabajar para los diseñadores, que lo moldean en muchas formas, lo que permite un aspecto inacabado con texturas rugosas.